Фестиваль «лиТЕрАТуРа»: зачем режиссёры несут классику на сцену?
В «Пятом театре» отгремел Всероссийский фестиваль «лиТЕрАТуРа». Третий раз подряд здесь доказывают: проза на сцене — это не иллюстрация текста, а способ поговорить о нас сегодняшних.
Главный режиссёр театра Людмила Исмайлова формулирует это точно:
«Нам интересен современный взгляд на этот материал: важно понять, что мы сегодня здесь видим? Мы начинаем примеривать классические произведения на себя, и тогда это — про нас сегодняшних. Тогда появляется более глубокая рефлексия. Для этого и несут прозу на сцену: чтобы сегодняшний человек понял, что это — про нас».
Что показали? От Сервантеса и Достоевского до Брэдбери и Железникова. Разные эпохи, но один нерв — вопросы, на которые приходится отвечать прямо сейчас.
Главные впечатления фестиваля:
• «Дон Кихот» («Пятый театр»): Фантазийный мир, где горы резаной бумаги в доме рыцаря превращаются то в сеновал, то в дождь. Это образ «ненужных» знаний, которые на самом деле спасают. Свет здесь физически борется с тьмой герцогов Оливаресов — красивой, искусительной нежитью. Даже когда герцогиня заявляет: «Я убила Дон Кихота!», те, кто верит в добро, остаются в его воинстве.
• «Заводной апельсин» («Просто театр»): Чёрная клоунада. Юные бандиты с выбеленными лицами и в клоунских воротниках творят насилие, которое режиссёр превратил в пугающе красивый контемпорари-дэнс. Парадокс: это эстетически завораживает, но от этого ещё страшнее. Финал оставляет зрителя наедине с огромным вопросительным знаком.
• «451 градус по Фаренгейту» (Theatrum, Верхняя Пышма): Стилистика комикса, где глянцевые картинки заменяют смыслы, а люди похожи на маски. Но сквозь этот пластик прорывается живая искренность — в преданности старой женщины, готовой сгореть с книгами, и в решении Гая Монтэга уйти в туман, чтобы просто начать читать.
• «Раскольников. Острог» (Северный театр, Тара): История начинается уже после преступления. Раскольников в остроге ведёт словесную дуэль со следователем, который порой кажется ему пришельцем из ада, и приходит к принятию вины.
• «Чучело. Квартирник» (Казанский ТЮЗ): История о школьном буллинге перенесена в заброшенный музей. Старик с баяном, современные подростки и квартирник, где главную песню о травле исполняет девочка по прозвищу Пугало. Изменилось ли что-то со времён фильма Ролана Быкова? Спектакль даёт надежду: зло можно победить, если в ком-то проснётся эмпатия.
• «Однажды» («Театр на Трубной»): Единственный спектакль по пьесе, но выросший из книги о Марине Дурново, вдове Даниила Хармса. Роза Хайруллина играет 80-летнюю женщину, которая каждый день разговаривает с погибшим мужем. Их жизнь — абсурдная и счастливая поездка на поезде «Любовь». А сквозь прозрачные полотнища на сцене проступают тени тех, кого уже нет, но чья память не исчезает.
Фестиваль не давал ответов. Он ставил вопросы и оставлял после себя огромный вопросительный знак, составленный из множества маленьких. И огромное желание перечитать первоисточники.
Фото: Евгений Кармаев, Алексей Пантелеев, Анна Шестакова