Омская драма выносит «Утиную охоту» на большую сцену
25 сентября Омский академический театр драмы выпускает главную премьеру начала сезона — «Утиную охоту» Александра Вампилова (16+). Режиссер Георгий Цхвирава и артисты перенесли спектакль с камерной малой сцены на большую, а главного героя Виктора Зилова заставили смеяться там, где он полвека плакал.
На культурном завтраке в «Драма баре» труппа объяснила, зачем перезагружать советскую классику.
Пространство вместо клаустрофобии
Перенос на большую сцену часто убивает интимность текста. Но здесь это осознанный риск. Игорь Костин (Зилов) говорит: «Георгий Зурабович посмотрел и сказал, что у меня на "Охоте" не хватает места, что нужно больше пространства, больше воздуха».
Костин признается: если раньше действие напоминало кино из-за близости к зрителю, то теперь механика другая. Пьеса требует широты. «Нам сейчас не хватает пространства. Возникло такое ощущение, потому что пьеса мощная... Приобретутся какие-то новые оттенки. А какие — мы уже посмотрим в процессе», — говорит артист.
Истерика победителя
Главный вопрос русской драматургии — достоин ли Зилов сочувствия? Традиционно его играют как сломленного человека перед могилой. В Омской драме этот взгляд развернули на 180 градусов.
Всё решает одна ремарка Вампилова в финале: плечи Зилова трясутся, но непонятно от слез или смеха.
«И все делали, что он плачет. А у нас мы ставим так, что он смеется», — объясняет Костин. Это смех над собственным окружением: «Истерика победы. Потому что Зилов — очень сильный человек сам по себе».
Инфернальный приспособленец
Если Зилов рефлексирует до саморазрушения, официант Дима (Егор Уланов) выбирает другую тактику.
Именно Дима произносит ключевую мысль о природе охоты, которая определяет финал: «Я отношусь к этим птицам как к уже мертвым. А Зилов в силу своей рефлексии начинает так же относиться к живым людям». Разница лишь в том, что Зилов открыт в своем кризисе, а Дима закрыт. «Поэтому этот персонаж – в тёмных очках. Я бы даже сказал, что в нем есть какая-то инфернальность», — добавляет Уланов.
Зачем нам еще один кризис?
Вопрос звучал прямо: ставить мрачную пьесу о застое, когда хочется света? Егор Уланов парирует: задача театра — найти ответы на глобальные вопросы через конкретный пример.
Игорь Костин формулирует жестче: «Играть одни комедии, веселить — тем самым мы поможем? Не поможем. Мы просто будем что-то прикрывать». Для зрителя эта история станет глотком воздуха, потому что каждый узнает в ней себя.
Эпоха брежневского застоя сохранена намеренно: диалоги о квартирах от государства, специфический быт, прически. Артисты уверены: для современного зрителя это будет не нафталиновая сцена, а повод всмотреться в суть человеческих отношений, которые не меняются.
«Проверка боем» состоится 25 сентября.
